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ABADIE, Daniel

Paris, Hazan, 2011

Exposition, Høvikodden, Henie-Onstad kunstsenter, 10 mars-29 mai 2011, Lund, Skissernas museum, 19 juin-2 octobre 2011, Bruxelles, Musée d'Ixelles, 20 octobre 2011-22 janvier 2012, organisée en collaboration avec la Fondation Dubuffet. De la commande en 1965 par André Malraux, alors Ministre des Affaires culturelles, de deux peintures monumentales pour la Faculté de Nanterre jusqu'à la construction de la Villa Falbala, ce livre retrace le cheminement de l'artiste, de la peinture au relief, puis à la sculpture et à cette architecture unique qui, avec ses creux et ses reliefs, ses grands tracés noirs qui contredisent la lecture des surfaces et enseigne que toute réalité, matérielle comme la Villa Falbala ou virtuelle comme la peinture, est illusion [...] d'après résumé d'éditeur.

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BLANC, Jan

Paris, Citadelles & Mazenod, 2012

Cet ouvrage rassemble des extraits de traités théoriques ou pratiques (Léonard de Vinci, Dürer, Vasari), de journaux intimes (Pontormo, Warhol), de correspondances (Titien, Bronzino, Rubens, Poussin, Van Gogh, Matisse, Bonnard, De Staël), d'interviews (Picasso, Henry Moore, Lucian Freud, Louise Bourgeois), une autobiographie (Chagall), des poésies (Michel-Ange, William Blake, Egon Schiele), autant d'écrits d'artistes édités en vis-à-vis de reproductions de leurs oeuvres.

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HARMON, Katharine

New York, Princeton architectural press, 2004

You are here propose des cartes de toutes sortes dans des domaines autres que la géographie...
C'est une collection inventive qui, avec plus de 100 cartes d'artistes, cartographes et explorateurs, donne au lecteur une vue de mondes à la fois réels et imaginaires.

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BONFAND, Alain

Paris, La différence, 2005

[...] Court traité d'histoire de l'art moderne consacré à deux peintres majeurs, Paul Klee et Mario Sironi. C'est un parallèle entre deux œuvres que l'on tient d'ordinaire pour fort différentes et d'importances inégales. C'est une méditation esthétique et philosophique sur la mélancolie, l'ennui, les humeurs noires et leurs figures picturales. C'est aussi [...] un essai sur les incertitudes de l'art dans ce siècle, ses doutes, ses faiblesses et les façons de les avouer.
D'après résumé d'éditeur, par Philippe Dagen.

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SHEPARD, Roger N.

Paris, Seuil, 2000

Traduit de : "Mind sights". Illusions, ambiguïtés et autres anomalies visuelles, avec un commentaire sur le jeu de l'esprit dans la perception et les beaux-arts.

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ARDENNE, Paul

Paris, Créaphis, 2011

Cet ouvrage est le résultat d'un travail sur la Zone Urbaine Sensible de la Goutte d’Or à Paris, réalisé en 2009 et 2010, et qui consistait à dresser un portrait de ce quartier à partir de photographies d'une quarantaine des logements, à nu, c'est-à-dire sans leurs occupants.

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HUYGHE, Pierre-Damien

Paris, Lignes, 2009

Texte issu d'un séminaire organisé au Centre Pompidou, à la demande de Bernard Stiegler en 2005-2006, à l'occasion du trentième anniversaire de son inauguration.
L'objectif est de faire le point sur la vocation initialedu Centre, la "création industrielle" et sur le rapport aux modernes et à la modernité qui l’avait soutenue, la validité des conceptions de l’époque ayant ensuite été contestée. L’innovation a pris la place de la création industrielle, l’idée de société ou d’économie postindustrielle a paru acceptable et la notion de postmodernisme ou de postmodernité est devenue une référence quasi obligée.
Cet ouvrage propose une réflexion critique sur l’évolution du vocabulaire dominant relatif à la « modernité ».

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SIMONI, Mario

Paris, Ecole Nationale des Beaux-Arts, 1998

La solitude urbaine, le sentiment d'exil, la mélancolie tout autant que la préoccupation de connaître expérimentalement les rapports qu'entretiennent la peinture et l'architecture dans des œuvres monumentales et populaires transparaissent dans les écrits de Sironi, échos des paradoxes que porte en elle l'œuvre désaccordée d'un artiste à la poursuite d'une impossible conciliation entre un espace infiniment ouvert et une figure à jamais prisonnière.

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HECK, Christian; CORDONNIER, Rémy

Paris, Citadelles & Mazenod, 2011

Ce livre propose de visualiser la présence animale au Moyen Âge à travers les représentations que l’on trouve dans l’enluminure. Le symbolisme animalier au Moyen Âge, son intégration à une perception spatio-temporelle particulière au contexte culturel et surtout religieux de l’Occident médiéval, et son mode d’expression gouverné par les goûts et les conceptions artistiques de l’époque sont étudiés en détail. Remis en situations, les animaux qui peuplent les enluminures sont une immense source de connaissance sur la pensée et la culture du temps. La tradition des fabulistes antiques se poursuit au Moyen Âge qui en a conservé l’héritage, l’a enrichi et l’a adapté à ses attentes, faisant du monde animal un véritable miroir de la société humaine. Souvent donc, là où en apparence l’on voit un chien poursuivre un lapin il faut comprendre la cour assidue du galant à sa dame ou encore, lorsque l’on admire l’élégante figure d’une grue et que l’on s’interroge sur la petite pierre qu’elle tient dans sa patte gracieusement relevée, il faut comprendre que l’on a là un appel à la vigilance. Autant de lectures qui ne sont possibles que si l’on se replonge, autant que faire se peut, dans la perception médiévale du monde animal.

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SILVER, Larry

Paris, Citadelles & Mazenod, 2011

Récemment, la redécouverte, en Espagne, d’un tableau perdu de Pieter Bruegel l’Ancien (vers 1525-1569) a ravivé l’intérêt que le public porte à ce grand peintre flamand. Cette œuvre a subi les outrages du temps et est encore en restauration au Prado. Elle est néanmoins reproduite dans ce livre. Célèbre pour ses descriptions de paysans, de paysages et de tableaux à la façon de Bosch, Bruegel a également créé de nombreuses peintures consacrées à des thèmes religieux dans une époque marquée par les controverses religieuses. Cet ouvrage examine tout l’œuvre de Bruegel. Tous ses dessins, ses gravures et ses peintures sur toiles ou sur panneaux sont étudiés autant dans leur forme que dans leur contenu. De plus, sont présentés des peintres flamands de sa génération qui ont coopérés avec Jérôme Cock, son éditeur de gravures, fondateur de l’officine « aux Quatre Vents ». Il est intéressant de confronter Bruegel non seulement avec ses rivaux d’Anvers, mais aussi avec les peintres qui l’ont inspiré, de loin ou de près, comme Joachim Patinir, Rogier van der Weyden ou Jérôme Bosch.

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WOLF, Norbert

Paris, Citadelles & Mazenod, 2011

Cet ouvrage met l’accent sur l’idéal humaniste de l’uomo universale que Dürer a voulu être : ses activités furent mutliples et il fut peintre, dessinateur, architecte, sculpteur, musicien, théoricien et restaurateur. Dürer fut le plus grand dessinateur de tous les temps. Son talent exceptionnel de peintre, son sens aigu de la couleur sont également étudiés dans ce grand livre où figure, dans un catalogue final, l’ensemble de ses œuvres peintes.

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HECK, Michèle-Caroline

Paris, Citadelles & Mazenod, 2011

À travers les œuvres majeures, en architecture, peinture, sculpture et dans les arts décoratifs, l’enjeu de ce livre est de dégager l’émergence de cette nouvelle culture artistique faite de références à l’Antiquité et à la peinture italienne de la Renaissance, importée à l’aube des Temps modernes par les artistes italiens appelés à la cour de François Ier, et qui, se mêlant à des traditions locales, créent des formes originales. À côté des lieux emblématiques comme Fontainebleau ou Versailles dans lesquels les différents arts sont associés à la gloire du Roi, de nombreux autres monuments témoignent de la vitalité de la vie artistique et de ses mutations. Primatice, Goujon, Lescot, Vouet, Poussin, Le Vau, Girardon, Le Brun, Jules Hardouin-Mansart, Watteau, Fragonard, Houdon et bien d’autres en sont les acteurs. N’oublions pas Georges de La Tour, Boucher et tant d’autres qui ont participé à l’élaboration de cet art unique.